LA MÚSICA
1. La música en la antigüedad
Es
aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado
de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los
primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podían producir sonidos.
Clasificación
de instrumentos
musicales primitivos:
- Autófonos: aquellos que producen sonidos
por medio de la materia
con que la que están construidos.
- Membranófonos: serie de instrumentos más
sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
- Cordófonos: de cuerda, el arpa.
- Aerófobos: el sonido
se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
2. La música en la actualidad
En la edad actual, la música, además de tomarse como
diversión y entretenimiento, también se estudia en colegios e institutos, e
incluso puedes llegar a formarte profesional y enteramente en los llamados
“conservatorios”.
3. Tipos de música
Ahora mismo,
se conocen diferentes tipos de música, entre los que se encuentran:
Ø 
Pop
Ø Pop rock
Ø Ópera
Ø
Pópera
Ø
Flamenco
Ø
Heavy metal
Ø
Popular
Ø
Reggaetón
Ø
Clásica
Ø
Techno
Ø
Dance
Ø
House
Ø
Copla
Ø
Etc…
De algunos de los cuáles vamos a hablar en este trabajo.
ÓPERA
La ópera es una forma musical compleja
compuesta por una obertura orquestal, arias, dúos, coros, tríos, recitativos y
fragmentos orquestales, una obra teatral enteramente musical.
La
ópera nace en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del
XVII. Entre sus precedentes están los numerosos madrigales italianos de la
época, a cuyas escenas con diálogos, pero sin acción teatral, se pondría música. La ópera se desarrolló gracias a un grupo de músicos y estudiosos que se denominaban
a sí mismos camerata. Ésta desarrolló un estilo llamado monodia. La melodía era
acompañada por el bajo continuo, y la apoyaba un instrumento melódico bajo. Dos
de los miembros de la camerata llegaron a la conclusión de que la monodia se
podía usar para los monólogos y diálogos de un drama escenificado. Los
principales compositores de Roma fueron Stefano Landi y Luigi Rossi. El público
veneciano prefería las exuberantes puestas en escena y los efectos visuales
espectaculares como eran las tormentas o los dioses que descendían del cielo.
Los compositores más importantes en Venecia fueron Monteverdi, Pier Francesco
Cavalli y Marc'Antonio Cesti.
Algunos de los
cantantes que más se conocen en nuestro país son, por ejemplo, Monserrat
Caballé o Andrea Boccelli.
Una de las óperas
más sonadas que aquí se ha visto es, “el fantasma de la ópera”.
EL FANTASMA DE LA ÓPERA
PÓPERA
Este género musical, es una alteración de
la ópera tradicional, en el que se cantan las canciones del pop que se escuchan
hoy en día, pero modificando los tonos y mezclando los distintos tipos de
voces, como en una ópera.
Creo que solamente hay un grupo que
representa este tipo de música, y que además se llama de la misma manera que el
estilo que representan.
PÓPERA
FLAMENCO
La música
flamenca empezó con una voz y unas palmas, y más tarde se incorporó la
guitarra. Las tres principales herramientas del flamenco son el cante, la
guitarra y el baile. En el flamenco moderno es común el uso de algunos
instrumentos más.
Las raíces del flamenco se formaron
recogiendo influencias de muy diversos orígenes: podemos encontrar en esta
música aportaciones hindúes, árabes, judías, griegas, castellanas, etc.
Se cree que la palabra flamenco proviene de
las palabras árabes "felag" (campesino) y "mengu"
(fugitivo).
Según algunos
autores "flamenco" empezó a ser usado como sinónimo de gitano andaluz
a partir del siglo XVIII.
En el flamenco,
el ritmo es esencial.
Los diferentes estilos o palos del flamenco
están agrupados en familias de acuerdo a estructuras, melodías y temáticas más
o menos comunes.
Cantantes de flamenco y rumbas:
o
Los
chunguitos
o
Los chichos
o
La húngara
o
Tijeritas
o
Etc...
LOS CHUNGUITOS
COPLA
La historia de la copla arranca desde la tonadilla escénica hasta convertirse en lo que hoy todos conocemos como Canción Española.
Se puede decir que la historia de la copla arranca cuando el cónsul Metelo envía a Roma al primer conjunto artístico especializado en cantar y bailar. Con esto se nos ofrecen las primeras muestras de música y canción española.
Hay que decir que este género musical es cada vez menos escuchado en España, pero en muchos países extranjeros sigue entusiasmando a las personas amantes de la música española.
Algunos/as cantantes de copla conocidos hoy en día, son, entre otros:
§ Isabel Pantoja
§ Rocío Jurado
§ Carlos Vargas
§ Etc...
ISABEL PANTOJA
REGGAETÓN
El Reggaetón es un nuevo
género de música que surgió a mediados de 1980 en Panamá y Puerto Rico que se
expandió durante los últimos años y está comenzando a alcanzar una dimensión
más internacional.
Puerto Rico es hoy el país que produce los artistas más populares del
género.
Todos han realizado conciertos masivos en Puerto Rico y son los que tienen
mayor aval para mantenerlo en su corriente principal y darle trascendencia
fuera de la isla.
El Reggaetón ya ganó público en Boston, Florida, Nueva York, Chicago, y
otras zonas de Estados Unidos con gran cantidad de población latina.
La movida que protagonizan esta última generación de boricuas raperos,
comenzó en Puerto Rico en los años 1993 y 1994, en una discoteca de hip hop y
reggae llamada "The Noise" en donde los jóvenes que habían crecido escuchando
rap de la vieja escuela como la de Vico C, se montaban en la tarima y tiraban
sus líricas en instrumentales de las canciones más reconocidas de rap de
Estados Unidos y de reggae movido jamaiquino.
A finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de reggae + rap en
español: "The Noise" y "Playero 37". O sea, que el inicio
del nuevo género es la fusión del rap con el reggae, con letras originales en
español.
Entre los primeros exponentes de ese experimento están Baby Rasta y
Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel, Polaco, Don Chezina, y Daddy Yankee (de
Playero). El contenido de su música era la vida de la violencia en las calles
como la canción "Bien guillao de ganster" de Chezina; o muerte a la
competencia como "blam yo le doy" de Baby Rasta y Gringo. También temas
de violencia, sexo y drogas.
Con este mismo estilo apareció el disco “The Noise 2”. En cambio, “The
Noise 3” marcó otra novedad al incluir pistas de reggae lento para cantar
canciones de mensajes positivos o románticos.
Los boricuas habían tomado el ejemplo de Panamá de cantar algunas
canciones reggae pero con letra en español y lo aplicaron también a canciones
de rap, pero nunca dejaron de crear canciones originales y mezclar las pistas.
Esta es la esencia del género que hoy cultivan y 
producen
una joven generación de puertorriqueños.
DON OMAR
CANCIONES POPULARES
Las canciones populares, son aquellas que se han transmitido
oralmente a lo largo de las generaciones, y que hoy aún, se siguen cantando en fiestas,
sobre todo la gente anciana de los pueblos.
Se puede decir que de una misma canción, se pueden escuchar
distintas versiones, dependiendo de la zona geográfica.
Existen canciones tradicionales de cada comunidad autónoma y cada una con un instrumento y baile distinto, así, por ejemplo, en León, se baila la jota leonesa, en Galicia, la muñeira, etc...
TRAJE TÍPICO POPULAR LEONÉS
HOUSE
Guste
o no, el House fue un claro descendiente de la música Disco, estilo que ya
existía 10 años antes de que los sonidos electrónicos irrumpieran fuera de
Chicago. Durante este periodo de tiempo tuvo la oportunidad de sufrir las
consecuencias de la explotación comercial y los prejuicios raciales y sexuales
que culminaron con la campaña del “Disco Sux”. Finalmente, acabó por hundirse
bajo el peso de las malas versiones Disco de temas Pop y por el incremento de
producciones que simplemente no eran buenas. Pero la escena underground ya
había pasado página y comenzaba a desarrollarse un nuevo estilo más profundo y
más adecuado para la pista de baile.
La música Disco produjo las primeras versiones en 12" especialmente
diseñadas para DJ's, que incluían largas percusiones preparadas para mezclar.
Muchos de estos temas han sido reversionados a lo largo de la última década,
introduciendo nuevos elementos como efectos y sonidos sintetizados que nunca
antes habían sido escuchados.
Pero no solo fue la música americana la que influenciara los comienzos del
House. El Electro-pop de los ingleses, el sonido Disco y las miles de
producciones italianas eran inmensamente populares en áreas urbanas como
Chicago y New York.
Una de las razones de su popularidad fue gracias a dos clubes que
simultáneamente rompieron barreras entre razas y preferencias sexuales, dos
clubes que pasaron a la historia de la música de baile.
Desde un comienzo hubo diferencias entre New York y Chicago. "Los temas
que venían de New York no pasaban de medio o bajo tempo, y los chicos de
Chicago no querían eso toda la noche, necesitaban más energía".
Todavía se discute sobre cual fue el primer disco House. Este disco, hoy día
puede sonar extremadamente antiguo, pero años atrás resultó ser como un sonido
sacado de otro planeta.
En 1985 estaba claro que algo grande estaba a punto de suceder. Ron Hardy,
quien se convirtió en la columna vertebral de la escena club de Chicago, empezó
a pinchar en The Music Box, quien llevó a cabo los mix shows en la radio WMBX,
se hicieron un nombre propio. Pero hacer discos no era la prioridad para la
mayoría de los DJ's; ellos creaban música específicamente para pinchar en los
clubes. Después se experimentaron ritmos básicos antes de dar el paso hacia el
vinilo.
MESA DE MEZCLAS
MÚSICA CLÁSICA
MOZART
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756
en Salzburgo. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y
compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.
A los seis años Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla y
violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la
improvisación y la lectura de partituras. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su
hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas,
tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio
(1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado
Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le
hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien
und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes
recitadas).
Al año siguiente
le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770),
compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía
más.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era
remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante
seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo
permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre. A los
veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado
y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim,
capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un
empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su
esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el
rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba
hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a
Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida.
Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas,
sinfonías y conciertos.
Estas obras
revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria.
El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en
1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena,
pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases
en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El
rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II.
Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos
vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las
bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte,
aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta
la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang
no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo
II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres
grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do
(Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La
flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un
misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada
por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr,
discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que
por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La
leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado
a Mozart carece de todo fundamento.
Y HABLANDO DE MÚSICA...
Muchas de las canciones que están triunfando últimamente,
son melodías creadas para campañas publicitarias, y que realmente son
ridículas, pero precisamente por el hecho de ser así, son escuchadas por más
gente y hasta alguna ha llegado a lo más alto de las listas 
radiofónicas.
Algunas de estas canciones son:
Ø
Opá
Ø
Amo a Laura
Ø
Tú me das cremita
Ø
Etc...
BANDAS SONORAS
Muchas
canciones y cantantes se han dado a conocer gracias a películas, actuando en éstas
como banda sonora, y a veces llegando a ser, incluso, nº 1 de ventas y listas
de música.
Algunos
ejemplos de esto, son, por ejemplo:
·
LOS 4 FANTÁSTICOS (Ben Moody
y Anastacia)
·
TITANIC (Celine Dion)
·
EL GUARDAESPALDAS (Whitney Houston)
|
Película |
Intérprete bso |
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EUROVISIÓN
Es un festival que se lleva realizando
50 años y que consiste en que todos y cada uno de los países europeos eligen a
un representante que en un determinado país competirá con los demás, mediante
la representación y puesta en escena de una canción y coreografía. El país que
gane, además de llevarse el premio, deberá de celebrar el certamen del año siguiente en su
propiedad.
España ha ganado dos veces, siendo
sus representantes Massiel y Salomé, con el “la la la” y “vivo cantando”,
respectivamente.
SALOMÉ MASSIEL
También se ha hecho una versión de este concurso, igualmente, a nivel
europeo, pero en el que participan niños de 5 hasta 15 años. Se llama
Eurojunior.
En conclusión, la música se puede usar como un pasatiempo, una
profesión, e incluso, para algunas personas, llega a ser hasta una forma de
vida, ya que viven por y para la música.
Además, se ha demostrado
científicamente que la música( y si es rock, mejor), ayuda al cultivo y
crecimiento de las plantas.
Vamos a centrarnos ahora en una artista muy famosa en España, ya que
nació en este país:
MALÚ
Malú posee ya seis discos con tan sólo 22 años.. Una discografía con grandes
colaboraciones cuyo recorrido siempre ha estado apoyada por Alejandro Sanz que,
además de apadrinarla, le ha prestado varios temas. Otros muchos y prestigiosos
artistas le siguen apoyando, sobretodo en su último álbum.
Malú es uno de esos pocos jóvenes que consiguen hacer carrera en el mundo de la
música. En su impresionante voz han confiado desde el principio artistas de
gran talla. Y no es extraño que tenga este talento siendo hija de Pepe de Lucía
y sobrina de Paco de Lucía.
María Lucía Sánchez nació el 15 de Marzo de 1982 en Madrid. Le llamaban Malú
desde muy pequeña porque su tía dijo que María Lucía era un nombre demasiado
largo para una cosa tan pequeña. Su carrera musical comenzó con 15 años, cuando
el productor Jesús Yanes la oyó cantar. Tras eso decidió presentarla a Pep's
records. Tras eso se comenzó a grabar su primer disco entre los meses de Enero
y Febrero de 1998. El disco se tituló "Aprendiz", con gran ayuda por
parte del genial Alejandro Sanz. Se vendieron 400.000 copias de "Aprendiz"
y se mantuvo en la lista oficial de ventas de AFYVE durante 28 semanas.
En los premios amigo otorgados por la SGAE del
año 1998, Malú obtuvo el premio a la mejor artista revelación, y también estuvo
nominada al galardón de Mejor artista femenina. En una entrevista concedida a
terra (que por cierto se ha portado siempre bien con Malú, y eso es de
agradecer) afirmó que pese a ser hija de Pepe de Lucía y sobrina de Paco de
Lucía, no ha querido aprovecharse de ello: “Al principio puede que tengas más contactos.
Aun así, yo nunca he querido utilizar ese apellido, sobre todo por respeto
hacia ellos y porque no quería otorgármelo a mí misma”.
Después de su primer álbum vino una importante gira por España y Latinoamérica
y un contrato con Walt Dysney Records para interpretar el tema central
“Reflejo”, de la película infantil "Mulán".
Tras de “Aprendiz” vino, en 1999, “Cambiarás”, un disco en el que, según ella,
la diferencia esencial es la voz; “Tengo una voz mucho más madura. Ha sido una
gira muy larga, que me ha dado mucha más madurez en la voz a la hora de cantar,
me ha dado muchas tablas”. El álbum entró directamente en el número trece de la
lista AFYVE y en tan sólo diez días había vendido cien mil ejemplares.
Posteriormente participó en la grabación del disco “Tatuaje” junto a Marta
Sánchez, Ana Belén y Víctor Manuel... etc.
Ya en Mayo del 2001, Malú volvió con "Esta Vez". En este tercer disco
estrenó compañía discográfica, Sony, y vuelve a contar con colaboraciones de
lujo, como el conocido productor Estéfano, o con Antonio Carmona entre otros.
Este trabajo contó con éxitos como "Sin Ti Todo Anda Mal" o
"Toda" y vendió cerca de las 300000 copias en toda España.
Tras el exitoso "Esta Vez", Malú se vio inmersa en una gira tanto por
España como por América, y tras eso se lanzó de lleno en su cuarto disco,
titulado "Otra Piel", y lanzado al mercado Español el 30 de Junio del
2003. En este trabajo (grabado entre Miami y Méjico), Malú afirma que es su
disco más personal debido a la selección de temas por su parte. Además, este
disco se adentra hacia nuevos sonidos para darle a Malú otra faceta diferente y
desencasillarla de sus baladas desgarradoras, aunque estas siguen estando
presentes en su disco.
Pocos meses después de lanzar "Otra Piel" al mercado, Malú comenzó a
dar una serie de "pistas" en algunas entrevistas radiofónicas sobre
una supuesta "sorpresa" que guardaba por ahí. Finalmente, esa
sorpresa resultó ser la grabación de su quinto disco en directo así fue. La
noche del 3 de Febrero de 2004 y en la sala Pachá de Madrid, Malú grababa
"Por una vez" junto a unos invitados de lujo (David de María, Antonio
Orozco, Alejandro Sanz y su padre Pepe de Lucía).
El disco salió a la venta el 19 de Abril junto con un DVD que incluía la
actuación de aquella noche, vídeos, fotografías y extras. Todo un lujo para los
seguidores de Malú, que esperamos que nos siga dando su música durante mucho
más tiempo.
DISCOGRAFÍA
HOMENAJE ROCÍO JURADO
ROCÍO JURADO
BIOGRAFÍA
MARIA DEL ROCIO TRINIDAD MOHEDANO
JURADO
NACIO: 18 DE Septiembre del año 1944.
CIUDAD: Chipiona, Cádiz.
PADRES: Fernando Mohedano y Rosario Jurado.
HERMANOS: Amador Mohedano y Gloria Mohedano.
HIJOS: Rocío Carrasco, Gloria Camila y José Fernando.
Nació en Chipiona (Cádiz), en su niñez vivía feliz en su
pueblo de casa blanca, su padre era un humilde zapatero, un 'maestro' del Cante
Jondo Flamenco, nunca lo hizo profesionalmente, pero amaba el mundo de los
gitanos, sin ser de su descendencia, aún así vivía y adoraba el mundo gitano
muy de cerca. Su madre, ama de casa y una magistral cantante de música española,
era su mejor amiga, su alma gemela, su confidente. Aunque los padres de
Rocío eran grandes cantantes nunca fueron profesionales.
Rocío estudiaba en dos colegios, uno de ellos era un colegio
religioso de monjas, donde aprendía a cantar desde muy niña, le gustaba mucho
la música clásica, cantó las misas de Miguel Ángel, pero lo que mas amaba era
el flamenco y las coplas, esas canciones populares que tanto escuchaba cantar
en su casa.
Su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una
obra en su Colegio de La Divina Pastora.
Su padre muere cuando Rocío tiene quince años, este fue su primer
gran golpe. Rocío y su familia se fueron a vivir a casa de su abuela.
Rocío fue zapatera, trabajó en el campo en recolección de frutas para
exportarlas de España, pero en el fondo ella sabía que lo suyo era cantar,
cuando podía iba a los concursos radiales de Sevilla.
A Rocío le llegaron a llamar 'La niña de los premios' ya que
ganaba todos los premios de las emisoras de Radio en los cuales participaba.
En 1958, Su primer Premio fue en Radio Sevilla, en el teatro Álvarez Quintero,
de Sevilla, el premio fue 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de
medias.
Pero su ambición no era
seguir viviendo de los premios de la Radio, Ella quería volar mucho más alto
que las gaviotas que vuelan en el mar de su Chipiona.
La Niña:
Quería ir a Madrid, para darse a conocer y hacerse artista, pero tuvo problemas
con su abuelo, Él pensaba que el mundo de los artistas era medio oscuro,
promiscuo y no le dio permiso para ir. Rocío se declaró en huelga de hambre y
después de diez días su abuela convenció al abuelo para dejarla ir. Su abuelo
entonces le dio ocho mil pesetas y junto a su madre emprendió el viaje de sus
sueños. Rocío creía que al llegar a Madrid y al escucharla cantar le montarían
un espectáculo, ya que de su pueblo no había salido ningún torero ni artista y
que al oírla cantar todo sería como una varita mágica, pero Rocío no contaba
con los obstáculos que le esperaban.
Pastora
Imperio y Caracol: Nada
más llegar a Madrid, madre e hija cayeron con un catarro que las mantuvo
en cama por unas semanas, el poco dinero que tenían se les estaba agotando. Fue
entonces cuando Rocío se acordó de una señora que siempre le decía en su
pueblo, que cuando fuera a Madrid la llamase, que ella la ayudaría, y así fue
Concha Fernández, que así se llamaba la señora no la defraudó. La presentó a
Pastora Imperio, a la Niña de los Peines, y al maestro Manolo Caracol, quienes
al escucharla cantar, la contrataron para trabajar en su tablao. Como Rocío era
menor de edad tenía que vestirse con ropa que la hicieran verse más mayor, ya
que entonces no permitían a menores trabajar en los tablaos. Pastora Imperio le
dio una oportunidad en el tablao 'El Duende' donde pronto empezó a despuntar.
El encontronazo con la Piquer: Rocío en su adolescencia, recibió un
desaire de quien ella menos se lo esperaba, ella admiraba a la entonces señora
de la Copla, Concha Piquer. Un día Rocío fue presentada ante la Piquer a la
cual Rocío le cantó dos temas 'Mañana Sale' y 'Romance de Valentía' y como un
jarro de agua fría la señora déspotamente le dijo "Tu vas a llegar muy
lejos con esa linda cara dura que tienes" además le refregó en la
cara que nadie, ni siquiera artistas ya consagradas se habían atrevido a cantar
sus canciones y que Rocío tenía la desfachatez de hacerlo en su cara, todas
estas palabras calaron en Rocío en lo mas profundo de su ser, pero ella siguió
elevando sus alas como aquellas gaviotas que tantas veces había visto volar
cerca de su mar.
Sus primeros Éxitos y el Cine: En 1969, el éxito le llegó a través del
espectáculo Pasodoble, que llevo acabo en el teatro de la Zarzuela en Madrid.
El maestro Solano le proporcionó sus primeros éxitos con canciones como 'Un
rojo Clavel' y 'Tengo Miedo'.
También el séptimo arte
de las manos de Manolo Escobar, la reclamó para hacer películas. Debutó en el
Cine con el film 'Los Guerrilleros' y prosigue
sus andanzas en el Cine con títulos como 'Una chica casi decente' 'Proceso a una estrella' y 'La querida' Aunque quizá el éxito
de su carrera musical no le dejara mucho tiempo para seguir su carrera de
actriz.
También lleva al
teatro Cancionera y hace para televisión su versión de 'Lola la piconera' basada en
la obra de José María Pemán, así como una serie de películas en Buenos Aires,
entre cuyos títulos podemos encontrar, La zapatera prodigiosa, Aquellos tiempos
de Madrid al Cielo y lejos de España, por esta película Rocío fue nominada como
mejor actriz al premio mas importante que se otorga en el cine en Argentina.
En el año 1968, fue seleccionada como 'Lady España' y en el
año 1969 gana el tercer puesto de belleza Miss Europa, celebrado en Italia.
Rocío empieza fuerte en el mundo artístico de la canción, y
triunfa en España, y emprende viaje a América, donde también cosecha grandes éxitos
desde aquel entonces y hasta el día de hoy.