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LA BBC SOLICITA UNA ENTREVISATA
BOB MARLEY
Logotipos: Las camisetas con la bandera jamaicana, el rostro de
Bob Marley, una hoja de marihuana o una negra con pelo afro fumando un inmenso
canuto, son las favoritas de los rastas.
Look: Si Bob Marley iba según la moda setentera con pantalón y
camiseta ceñida, ahora se puede actualizar con pantalones amplios a lo rapero y
calzando zapatillas deportivas.
Pelo: El inconfundible peinado con dreadlocks, con múltiples
tirabuzones convenientemente tratados a base de aceites y gomas naturales.
Aunque parece un nido de piojos, lleva un montón de horas de trabajo.
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Una obra de Martin Lacey |
Complementos: Para guardar la inmensa mata de bucles
apelmazados, lo mejor una boina de ganchillo, de color rojo, verde y amarillo,
por supuesto.
Modismos: A lo largo del tiempo, las dreadloks han sufrido
modificaciones. Ahora hay una variante llamada "Silky dread",
realizada a base de trenzas de muchos colores.
Sound System: La música jamaicana está en la calle. El buen
rasta saca a la puerta de su casa dos tocadiscos, unos bafles y un micrófono y
empieza a hacer música y si no, un simple radiocassete (sin auriculares) para
escuchar reggae, vale.
Ritmos: Componer es traducir al "reggae" cualquier
canción o tonadilla publicitaria.
Estilos: El reggae tiene muchas variantes. En sus orígenes se
comenzó con el Ska, el Roots Reggae y el Rock Steady. Ahora hay nuevas
tendencias musicales, como el Ragga, Raggajungle, Raggamuffi'n y Drum &
Bass.
Festivales: En España hay dos festivales veraniegos al aire
libre muy recomendables. El U-Zona Reggae, que se celebra al sur de Cataluña y
el Txapel Reggae, que tiene lugar en Vizcaya.
Religión: Para los rastafaris (seguidores de la religión rasta,
una de las más antiguas de Africa), el último emperador de Etiopía, Haile
Sellasie, es Cristo reencarnado.
Marihuana: Fumar "ganja" (marihuana) para los rastas
es un instrumento para acercarse a Jah (Dios).
El saludo: "Que Jah os proteja", es el más usado.
“Cada vez
canta mejor”, se oye decir con frecuencia a los tangueros refiriéndose a Carlos
Gardel. Debe ser así, ciertamente, porque aquellos ídolos de la música que han
muerto en lo mejor de su arte han conseguido cimentar una carrera discográfica
post-mortem que ya hubieran querido en vida. El caso de Bob Marley,
desaparecido el 11 de mayo de 1981, no es la excepción.
Estos son
los datos:
-En julio
de 1981, nada más morir Marley, reeditan el single “No Woman No Cry” y el álbum
en directo “Live at the Lyceum”.
-En
noviembre del mismo año se publica “Chances Are”, una recopilación de temas de
la época pre-Wailers, entre 1968 y 1972.
-En
diciembre de 1982 aparece un disco entéramente nuevo: “Buffalo Soldier”, que
alcanza la cima de las listas británicas.
-En 1984,
la compañía Island saca “Legend”, un “definitivo” doble L.P. recopilatorio que
arrasa en el tercer aniversario de la muerte de Marley. Poco después sale al
mercado un disco de rarezas titulado “Rebel Music”.
-1989:
Ziggy Marley, hijo de su padre, entra en estudio para grabar la continuación de
un disco de papá: “Conscious Party”.-En 1990 se reedita en cd todo el catálogo
de Marley.
-1991 es
año de novedades: “Talkin’ Blues” ofrece unarecopilación de temas inéditos y
entrevistas.
-En 1992
aparece “Songs of Freedom”, que recoge actuaciones en directo, temas olvidados,
canciones de cuando todavía se hacía pipí en la cama y demás restos de serie.
-En 1995, Island saca la segunda parte de “Legends”, titulada “Natural Mystic:
The Legend Continues”.
-Ahora
mismo, o sea, mayo de 2001, sale al mercado “Catch a Fire - Deluxe Edition”,
con el disco original remasterizado, más las tomas originales de todo el L.P.
También se publica el recopilatorio “One Love - The Best of Bob Marley”, que
incluye -¡asómbrense!- un tema inédito: “I Know a Place”. Continuará.
Hace veinte años -11 de mayo de 1981- moría Bob Marley. Tenía 36 años. En vida fue
mucho más que un cantante. Robert Nesta
Marley llegó a ser uno de los más importantes líderes de la
negritud del mundo entero. A lomos de sus canciones, conciertos y múltiples
aventuras personales - entre las que se cuenta un atentado- Marley alcanzó el estatus de símbolo social,
político y religioso. Su mensaje mesiánico era sencillo y
directo: Babilonia es el pecado, la maldad, el opresor; tarde o temprano caerá
y los desposeídos seremos libres. Esta cantinela redentora era especialmente
digerible gracias a dos factores: el envoltorio musical y la recomendación
“divina” de fumar mucha “ganga”.
Convertido en un mito, Bob Marley llevó la música de los parias de Jamaica, el
reggae, a las listas de éxito de todo el mundo. Pero el camino no fue sencillo. Nacido en la pobreza
infamante del lumpen negro de Jamaica, Marley luchó como un javato para sacar
la cabeza en el efervescente panorama musical jamaicano de los años sesenta. En
la brega hubo de sufrir
varios timos, muchas decepciones y un sin fin de amarguras. Tuvo,
eso sí, la ayuda espiritual de la comunidad ratafari, extraña religión de la
que se convirtió en devoto y, andando el tiempo, en profeta. También le ayudó
la fortuna en la elección de compañeros, porque en su grupo, los Wailers, había
talento por un tubo: Peter Tosh, Bunny Linvingston y los hermanos Barret.
La flauta sonó en 1972, cuando un productorbritánico, Chris Blackwell, firmó
con ellos, pese a ser un blanco, un contrato justo. De ahí salió el álbum “Catch a fire”, primer
capítulo de la irresistible ascensión de Marley a los cielos de la música
popular contemporánea. Ahora,
aprovechando el
vigésimo aniversario de su muerte, su compañía discográfica rebaña el plato
hasta las últimas migajas para ofrecernos una “novedad”: las grabaciones originales de aquel disco.
La historia es como sigue: pese a la oferta de Blackwell para que los Wailers
grabaran en los estudios londinenses de Island Records, Marley y los suyos
prefirieron no viajar a la malvada Babilonia y se quedaron en su amada Jamaica.
Allí grabaron once canciones que fueron enviadas a Inglaterra.
Blackwell escogió nueve, cambió el orden y
añadió pistas con instrumentos y arreglos que modificaran un poco el sonido
para hacerlo más adaptable al gusto occidental. El resultado fue un éxito. Los originales de
aquellas sesiones jamaicanas que hoy se ponen a la venta guardan pequeñas
diferencias con lo ya conocido, pero tienen el aliciente de ser piezas inéditas
que conservan la frescura innata de su concepción original. Una visión recuperada del inicio de
una leyenda.
La BBC solicita una entrevista a Bob Marley, muerto hace 24 años
Sat April 2,
2005 1:16 PM GMT+02:00
LONDRES
(Reuters) - La cadena británica BBC envió un correo electrónico solicitando una
entrevista con la estrella de reggae Bob Marley 24 años después de su muerte.
La
emisora estatal confesó el viernes que estaba "muy avergonzada" por
el episodio, tras la recepción del correo electrónico en la Fundación Bob
Marley.
"Obviamente
estamos muy avergonzados por no habernos dado cuenta de que la carta dirigida a
la Fundación Marley no tenía en cuenta que el señor Marley ya no se encuentra
entre nosotros", señaló la BBC en un comunicado.
La
Fundación Bob Marley no realizó comentarios sobre el incidente, pero la BBC
indicó que la organización se lo había tomado en broma, añadiendo que ya había
presentado sus disculpas ante sus directivos.
Según
se explicó, el error ocurrió por una carta estándar que la BBC envió a cientos
de "símbolos y músicos" para que participaran en una serie de
programas para el canal digital BBC-3.
El
intento se produjo tras el éxito del documental "La historia de Bohemian
Rhapsody", que BBC-3 produjo sobre la exitosa canción del grupo de rock
inglés Queen. La intención de la emisora era repetir el formato con la canción
de la leyenda del reggae "No Woman, No Cry".
Una
portavoz de la BBC dijo que el comunicado no era una broma por el Día de los
Inocentes, que en Estados Unidos y Reino Unido se celebra el 1 de abril.
Marley murió de cáncer en 1981, cuando tenía 36 años. A comienzos
de este año se celebró en Adis Abeba el 60 aniversario de su nacimiento en
Jamaica.*.